Basura Urbana en las paredes de Barcelona

Hablar en la calle es posible, escribir en la calle también. La calle está para escucharnos, para desahogarnos y gritar, incluso para plantear dudas y dichos, para usarla y si nos atenemos a su historia milenaria, también para utilizarla en todos los sentidos.

Alguien desde Barcelona nos dice que es hora de cambiar el chip, y otro alguien se pregunta indirectamente en qué deberíamos cambiar. 

Todo desde la suciedad, la basura urbana, la incertidumbre de no saber bien qué nos quieren decir.

El silencio suele responder a las basuras mal preguntadas.

La Barcelona debajo de tierra

Hay elementos basureros que pueden resultar atractivos - 2023 - Barcelona

Colonias de flores para aparentar

Hay veces en las que las flores se llaman entre ellas, se agrupan, se juntas como amigas para atraer a más animalitos a sus cosquillas. Hay flores que forman colonias para sentirse más seguras. Y sobre todo para aparentar más.

Tremenda casualidad esto de las burbujas

Somos aire, somos como el aire con un poco de polvo húmedo dentro de unas burbujas en un ambiente que desconocemos.

Y no sabemos cuantas burbujas más tenemos a nuestro alrededor. Es posible que en ese "infinito" entren miles y miles de burbujas.

Pero estamos coincidiendo tú y yo en la misma burbuja. Tremenda casualidad.

Un clavo que no debió servir para nada

Debe llevar mucho tiempo en su posición actual, incluso creo que siempre estuvo doblado sobre sí mismo. Los tiempos han ido pasando y se han llenado de color naranja. Hoy resulta como poco agradable. Y efectivamente, no cabe preguntarse para qué servía, para qué sirvió. No hay respuesta. Hoy es solo un objeto que contrasta.

Sin pétalos, preparado para la vida

Unos pistilos naturales de una planta oscense - 2023 - Preparándose para ser adultos.

Unas flores coquetas blancas

Se abren para esconder sus interiores, para que no veamos sus suelos, sus tripas, sus ramas y hojas. Brillan y dan luz para deslumbrar. Son así de coquetas.

Estambres en una flor blanca, para llamar la atención

Tener en la puerta de tu casa media docena de estas flores es un lujo temporal que obliga a que todos los vecinos transeúntes que pasen delante de tu casa en Anzánigo (Huesca) se queden mirando, como poco, tu fachada. 

El polen que sueltan estas flores es de un amarillo tan vivo que al caer deja huella porque además de ser grueso, no se mantiene mucho en los estambres de la flor. 

A veces la naturaleza además de asombrar nos deja a los seres humanos inventores, a la altura de la nada.

Y tú… ¿por qué me miras así?

Vivimos rodeados de muchos elementos, de millones de personas, animales, plantas y circunstancias.  No estamos solos, aunque no siempre nos demos cuenta de eso. Vivimos con muchos “otros”. Y nos miran, nos quieren o nos odian, nos revisan y nos observan, les molestamos y nos queremos aprovechar de ellos. Es Ley no escrita.

Miramos para aprender. Miramos para observar y sabe defendernos. Miramos para saber si nos miran. Y sí, nos miran. Y nos miran por lo mismo que los miramos nosotros, para saber de qué palo va cada uno, para intuir, descifrar, imaginar, sospechar, interactuar de una manera o de la contraria. Somos vigilantes de lo que no creemos. Todos los demás, incluidas las piedras, los edificios, los gusanos o las moscas cuando nos rodean, nos envuelven. Y forma parte de nuestra vida, de nuestra piel externa, de nuestra mochila de vida.

Muchas de estas miradas se pierden, se escapan, no volvemos a cruzarnos con ellas. Pero han servido para construir segundos de vida. Enseguida nos escapamos para seguir buscando otras. Y nos queda el recuerdo de alguna mirada perdida, de distancias que deberíamos haber resuelto acercándolas, o de miradas con las que nunca nos deberíamos haber cruzado.

Mantener la mirada no siempre es sencillo, somos animales humanos y sabemos que con la mirada se conquistan reinos o se pierden batallas, se demuestra amor u odio, se transmite confianza o indiferencia.  Pero es la única manera de mostrar confianza en uno mismo. Si hay duda, por si acaso, mentar firme la mirada y confía más en ti que en el que te está mirando sin cantearse. Si agachas la cabeza es muy posible que sienta la batalla ganada y te ataque con fiereza.

El fotógrafo Ramón Masats y una duda

Hoy entrevistan en El País al fotógrafo catalán Ramón Masats, Premio Nacional de fotografía 2004, un artista de grandes obras generalmente en blanco y negro, con obra en el MoMA o en el Reina Sofía.

En un momento de la entrevista la preguntan:

P. ¿Qué le gustaría que, con el tiempo, pase con todo su archivo?

R. Lo tengo claro, por desear, que fuera al Museo Reina Sofía, aunque creo que no les interesa mucho la fotografía, quizás porque es un arte menor. Yo no rechazo que los fotógrafos puedan ser artistas, pero yo he sido más bien un artesano.

Es una duda alimentada sobre todo por los artistas pintores, que siempre han visto a la fotografía como un arte menor. Admiten con facilidad unos brochazos en un lienzo o unas manchas negras con arena sobre una tela, que no dudo tengan una mirada artística, pero no quieren admitir una fotografía que desea capatar un instante determinado desde una suma de conceptos amplia: encuadre, luz, volúmenes, espacios, vacíos, selección, etc.

La imagen fotográfica del fotógrafo Gorka Lejarcegi nos muestra al artista Ramón Masats en este marzo 2023.

¿Creemos en creer? ¿Sirve simplemente con creer?

No da la mano, es que intentaban reflejar que estaba descendiendo. Pero siempre hay muchas personas que tiene la necesidad de tocar a Cristo, de creer que una escultura puede hacer milagros, de que una pieza de bronce puede escuchar tus plegarias y entender tus necesidades. 

Necesitamos creer, aunque en el fondo sepamos que no sirve de mucho. Lo curioso es que creemos menos en nosotros mismos que lo que creemos en figuras metálicas.

De esas basuras que hay en la pared

Você de qué?

Voz sucia que casi no se escucha.

Voz gris sobre gris.

Tal vez… voz arrancada.

Siéntate, para sentirte envuelto

Es imposible no sentirte envuelto por las pieles que representan este despacho. 

Muebles antiguos, calma, una ventana, muchos libros, colores cálidos, luces matizadas y que envuelven el ambiente, posiblemente silencio y polvo, algún crujido de maderas secas, calidez y sensación de un ligero agobio. 

Todo este escenario de vida puede no gustarte, pero a otras personas les ha envuelto durante años para sentirse cómodos. 

Nadie somos igual a nadie.

Ventanas diferentes en Zaragoza

Ventana de la Iglesia de San Antonio de Zaragoza, un ejemplo de ventanas diferentes, seguras y que disimular su uso simplemente de respiraderos.

¿Qué es la Sintografía? Nuevo modelo fotográfico

Ya sabemos cómo quieren llamar al proceso de crear imágenes con Inteligencia Artificial, pero con órdenes humanas. Lo pretenden llamar sintografía, que es el proceso de generación de imágenes digitales utilizando programas de Inteligencia artificial generativa. 

Esta técnica, la sintografía, se distingue de otros métodos de creación y edición de gráficos en que la sintografía utiliza modelos de inteligencia artificial, con órdenes de texto a imagen para generar imágenes digitales. 

Por lo general, se logra proporcionando descripciones de texto lo más amplias y descriptivas posibles a un programa de inteligencia artificial generativa, que interpretará esta instrucciones de entrada para crear o editar una imagen deseada.

Pueden ser órdenes para crear ilustraciones, o para crear imágenes que parezcan reales, o manipulaciones de otras imágenes para simular escenas que nunca se han producido. El campo que se abre es amplio, en donde el engaño entra a saco, pero a su vez las opciones de crear imágenes casi imposibles o creaciones artísticas de la nada, con órdenes de texto bien dadas.

La imagen de arriba, de Inteligencia Artificial se construyó con una serie de órdenes que finalizaban con un: La última esperanza se desvanece en la nada.

La soledad de ser el último en caer

La soledad es algo tan simple como una sensación, pero en realidad no es nada más que eso. Nunca estamos solos del todo, siempre estamos al menos con nosotros mismos, que puede no ser nada o ser todo.

Esta hoja sabe que es la última que queda antes de caer. Nota su soledad, pero se sabe sujetar. Es la última superviviente del otoño.

Nota.: La imagen es de @MPA

''El estudio del artista'' de Louis Daguerre

Cuando hablamos de la historia de la fotografía no está nada mal acudir a las primeras fuentes, ver las primeras imágenes e intentar entender un poco el tremendo esfuerzo que tenían que poner sus creadores, para dejar constancia de lo que hacían para seguir explorando unos procesos químicos que llevara a la fotografía actual.

Esta obra titulada ''El estudio del artista'' es un daguerrotipo del año 1837, producido por el inventor de este proceso fotográfico, el francés Louis Jacques Mandé Daguerre. Representa esa mirada curiosa de un inventor de métodos fotográficos que tenía un estudio que parecía el de una academia de dibujo, de arte.

Desde el principio la fotografía se ha ido moviendo en esos campos artísticos, científicos, innovadores, que lograba que se fuera avanzando poco a poco en un proceso tremendamente complicado y que hoy vemos como algo sencillísimo.

"La Nada" o "El Vacío" del artista MPA

En fotografía como en cualquier actividad creativa, de Arte Creativo, lo importante es tanto la forma como la expresión, saber qué se quiere decir, transmitir, contar. Un escritor no necesita más que su imaginación y su lápiz para escribir un relato.Puede hacerlo con un ordenador muy caro, pero a su vez también con un bolígrafo muy barato. Al lector le importa muy poco el cómo, y sí mucho el fondo, el qué.

En el Arte sucede lo mismo. Una obra te gusta o no te gusta por su estética, puede que por su mensaje o su forma de comunicar, por lo que quiere expresar. Y en eso estamos cuando de lleno entramos en los modos, en las técnicas, en las realidades o manipulaciones hasta obtener lo que se pretende.

Daría igual al espectador el camino que ha llevaba hasta el resultado final, pues lo que observa es solo eso, la finalidad, lo que el propio Artista ha dado como bueno, como válido, como finalizado. 

Esta imagen de arriba es de MPA, un artista aragonés que juega con las formas y las palabras, unidas pero no revueltas. Ha querido representar "La Nada" o "El Vacío" y sin duda también he representado la soledad, la dureza, incluso la tristeza, la noche, la oscuridad interior.

Bolitas nido que además decoran

Son pequeños elementos casi decorativos con una función también social para jardines particulares. Son bolitas nido, preparadas para que gorriones o pequeños pájaros puedan anidar si quieren en tu propio jardín. Pero a su vez pude resultar estéticamente bellos para fotografiarlos sin explicar qué son. 

Bolitas nido que pueden parece cualquier otra cosa, pero que en realidad tiene su utilidad. Me las encontré por Sevilla y a veces tengo dudas de si se han creado para pequeños pájaros o para insectos o incluso murciélagos.

Transición en España. Icónica fotografía histórica

Hay imágenes que hablar por sí solas, que representan mucho más que una simple imagen del momento, se convierten en icono de ese tiempo, de reflejo de lo que allí estaba sucediendo.

Esta imagen de la fotógrafa Marisa Flórez es un icono de lo que representó la Transición en la España de los años 70, del entendimiento, el respeto, la vuelta a la normalidad si no total, si al menos casi suficiente.

No se pudo entonces lograr más, pero ver bajar juntos por las escaleras del hemiciclo del Congreso de los Diputados a Rafael Alberti y a La Pasionaria, marcaba ese punto de aceptación por parte de todos de que habían llegado otros tiempos.

Esta fotografía fue tomada el primer día de las Cortes Democráticas, el 13 de julio de 1977 y en aquel espacio también había diputados de la derecha más extrema, de la Dictadura que se caía or la muerte del Dictador, y todo el mundo se intentaba respetar incluso desde el odio. 

Lo curioso es que ahora, en el año 2023, algunos siguen pensando que en aquellos años 70 se cedió en exceso, no se trabajó lo suficiente para la vuelta a un Sistema democrático total, pero son incapaces hoy de mantener el respeto y la negociación para salvar la convivencia que entonces existía.

Hay que recordar que la derecha más extrema y violenta, en aquellos meses y años, seguía matando a personas en la calle por ser de izquierdas, a jóvenes, abogados y a quien se les pusiera por delante gritando Democracia.

Líneas que chorrean para figurar

Hay líneas que salen de forma aleatoria y crean figuras y espacios. Pero no es lo mismo un churretón que un chorretón aunque nos lo parezca. 

En la imagen podemos ver unos churretones aleatorios, pero no es posible ver unos chorretones. 

Los chorretones tienen que salir de forma brusca, con fuerza, no se dejan arrastras por la gravedad. 

Un churretón en cambio suele ser una mancha gruesa, plana o con poco relieve que por productos grasos lentamente va cayendo intentando buscar el suelo. 

Es brutal la diferencia. 

Un chorretón es un brote, un churretón es la lentitud de una mancha que te jode el momento. 

¡Uff! que bien me he quedado.

Bicho de calle zaragozana que te puede asustar

Hay bichos por las calles, lo sabemos, los hay por los suelos, los hay que vuelan e incluso en primavera y en algunas ciudades como Zaragoza, que tenemos que soportar las palomar torcaces, hay bichos que se cagan y mucho desde arriba y sobre quien pillan. 

Pero también hay bichos en las paredes, bichos como pegados para observar, descansando, mirando y a veces con caras de pocos amigo. Art Steet de calle urbana que te puede asustar por las noches.

Primera Comunión de hace 90 años. Fotografía social

La fotografía de Primera Comunión ha sido desde siempre una constante en el mundo de los recuerdos familiares. Esta imagen es de 1933, una niña zaragozana posaba para su Primer Comunión en un estudio fotográfico de Zaragoza, creo que en la calle Don Jaime. 

Un pequeño escenario preparado para conservar un recuerdo que ha llegado a nuestros días, más incluso que ella misma que ahora cumpliría el siglo de vida.

En la fotografía la niña no sabe qué será de su vida, algunos de nosotros sí, pero por pocos años más. Algunos de vosotros si esto sigue existiendo podréis seguir viendo estas fotografías muchos años más. 

Tampoco el fotógrafo esta ya entre nosotros. Ni su Estudio creo que se mantiene abierto. Todo evoluciona pero las fotografías pueden mantenerse si las hemos hecho bien, y de momento sabemos que si son en papel, pues sobre las digitales tenemos dudas.

La fotografía pues sobrevive al momento de la toma, durante muchos años, décadas, más de uno o dos siglos. Eso es fabuloso pues nos muestra el pasado, tiempos ya imposibles, instantáneas que ya no existen. Incuso sin tener en cuenta a las personas, triste palabra, podemos observar momentos, vestuarios, escenas, complementos, paisajes, calles, muebles, partes de las sociedades.

Debemos conservar las fotografías antiguas pues son ya patrimonio, y lo serán más según vayan transcurriendo los años.

Una piel zaragozana muy sencilla de adivinar

Abro un nuevo capítulo en esta ventana dedicado a las Pieles, a los envoltorios de calle, a lo que realmente nos envuelve en nuestros caminos, en nuestra vida. No solo tenemos nuestra propia piel, está la de todos los demás, y también la que encierra los paisajes, los edificios, la que forma parte de nuestra ciudad, de las miradas más habituales.

Nadie se queda mirando su propia piel, y eso sucede a veces con la piel que tenemos muy a manos en nuestros paseos, en nuestras calles y plazas. A ellas les dedicaré de vez en cundo algunos brochazos fotográficos.

Esta piel con la que abro la serie es clásica, es fácil de adivinar por su diseño en triángulos. Está en Zaragoza y es curioso que esos triángulos estén colocados casi de forma aleatoria. No guardan un patrón claro, fácil. Incluso algunos están ya con los años doblados, heridos, y todos sucios de polvo y años.

Flor abierta para provocar. ¿Provocar? ¿El qué?

Flor abierta para provocar. ¿Provocar? ¿El qué? - 2023 - Zaragoza 

Postales en blanco y negro de las primeras décadas del siglo XX

En las primeras décadas del siglo XX era más barato hacer impresiones o copia fotográficos de montajes para venderlas como postales, que hacer impresiones en una imprenta, y las empresas de postales utilizaban la fotografía como método para sacar copias a la venta. 

Por cierto en Zaragoza había varias de estas empresas de fabricación de postales y muy buenas, que daban servicio a media España. Postales Sicilia, Postales Arribas, etc. como ejemplos rápidos.

Sobra papel fotográfico ya troquelado e impreso en su parte posterior con el diseño de una postal, impresionaban por contacto las postales, que revelaban y fijaban como una fotografía. Se utilizaban negativos bien en cristal o en film, de tamaño 9x13 ó 10x15 y con unas prensas pequeñitas se impresionaba a la luz el conjunto de negativo y positivo, sin ampliadora ni óptica, por contacto.

En aquellas décadas hacer impresiones a color era o carísimo para tiradas cortas como las postales, o bien eran de mala calidad. Si se utilizaba el offset para imprimir unas postales pequeñas se necesitaban muchas postales en una plancha para que resultara algo rentable. Y si se utilizaba tipografía la calidad era mucho más baja que por métodos fotográficos. 

La postal fotográfica era en blanco y negro, siempre, pero como se utilizaba un papel ligeramente virado daba una dulzura que no se conseguía con un impreso en cartulina. Y en los últimos años de su uso, antes de empezar a imprimir sus edificios, algunas de aquellas postales en blanco y negro se coloreaban a mano por especialistas. Un trabajo rápido que daba color a cielos, manchas verdes de árboles y parques, edificios, etc.

El ejemplo de postal amorosa que vemos arriba es del año 1935.

José Jiménez, un fotógrafo que supo captar la Semana Santa 2023

La fotografía que se ha hecho viral en esta Semana Santa 2023 se ha realizado en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) por el artista fotógrafo José Jiménez y tiene como protagonista a una hermana de la hermandad del Cautivo de Sanlúcar, y a su bebé.

Ella, aún con el hábito, con su túnica y su antifaz puesto, amamanta a su hijo en una tierna y natural imagen que ha causado numerosas reacciones por cuanto significa. Era una hora para descansar, media noche avanzada, y el fervor no evita que haya que seguir actuando como humanos, tanto el niño como la madre. Incluso como el fotógrafo que supo captar la imagen tan multiplicada.

La imagen tras la estación de penitencia del Cautivo de Sanlúcar de Barrameda, pone el foco en la mujer en la Semana Santa de toda España. El autor llevaba años estudiando la posible fotografía. Se trata de una imagen estudiada —aunque el momento de dar el pecho es real—, lo que no resta fuerza a la fotografía, según ha comentado el propio artista.

La fotografía refleja muy bien la sensación de vida, de trono, de calma y necesidad humana, de una vitalidad que el propio fotógrafo José Jiménez ha sabido captar perfectamente, al que agradecemos la instantánea.

Fotografía post mortem, parte de la historia de la fotografía

En las primeras décadas del siglo XX la fotografía entró en los hogares, en la sociedad de Clase Media de forma apabullante. De esas décadas son las fotografías de familiares fallecidos, fotografía post mortem, que se encargaban a fotógrafos especializados, se coloreaban a mano y se enmarcaban para dejar constancia en los salones comedores de la persona que ya no estaba con la familia, pero con una última imagen en la cama o en el ataúd. 

Suena a barbaridad, pero además de ser cierto, era un pequeño negocio para algunas empresas de fotografía y enmarcado. A las personas fallecidas se las maquillaba para simular que estaban vivas, incluso a veces se las sentaba en diversos muebles, rodeados de sus familiares, y se las sujetaba en equilibrio con artilugios diversos para que no se vieran en la fotografía. A veces resultaba complicado darse cuenta de que la persona estaba realmente muerta. 

Estas modas fueron decayendo y en los últimos años ya no aparecían ni rodeados de su familia en una escena teatral, ni maquillados para simular que estaban vivos, sino ya reposando dentro del ataúd.

Hay que entender dos conceptos que hoy ya no existen. Por una parte en aquellos años había miles de personas que nunca habían sido fotografiadas y que en el momento del fallecimiento era cuando la familia se daba cuenta de que no tenían un recuerdo de ellos, una instantánea de su familiar para recordarlo. 

Y por otra parte en aquellos años era muy alta la tasa de mortalidad de niños y jóvenes por diversas enfermedades, lo que acrecentaba esa necesidad si no se disponía en la familia de ninguna fotografía de la joven persona fallecida.

Esta práctica se utilizaba más en las localidades pequeñas, y lo habitual incluso hasta medio siglo XX era llevar estas fotografías de tamaño 24x30 o incluso 30x40 a un profesional que las coloreaba con anilinas y las enmarcaba con repujados marcos. 

Robert Cornelius y el primer selfie de la historia

El fotógrafo norteamericano Robert Cornelius es reconocido como un pionero en los inicios de la fotografía antes de la mitad del siglo XIX, y el autor del primer autorretrato que se conserva, de la utilización de luz en estudio para conseguir mejores resultados, sobre todo en sus retratos para la sociedad pudiente de Filadelfia. 

Esta imagen de su retrato la realizó a finales del año 1839, entre octubre y noviembre, con luz natural de la calle y se calcula que tuvo que estar posando unos cinco minutos totalmente quieto para que la fotografía no saliera movida, dada la técnica y materiales de la época, que necesitaban poses muy largas por la sensibilidad de los materiales.

Sus conocimientos en química y óptica le sirvieron para intentar dominar el nuevo arte de la fotografía, y sobre todo para mejorar los procesos del daguerrotipo. 

Abrió diversas tiendas pioneras de fotografía en los EEUU para retratar a familias en sus estudios Cornelius, Son & Co. entre 1839 y 1843, pero con la popularidad de la fotografía comercial dejó su oficio de fotógrafo para dedicarse a negocios familiares de energía y gas. 

Kinmen (Taiwan) enfrente de Xiamen (China)

Sabemos todos que los problemas entre China y Taiwan llevan camino de acrecentarse y de provocar un conflicto internacional grave. Esta imagen del fotógrafo Chris McGrath para Getty Images está tomada desde la ciudad de Kinmen que es la República de China más conocida como Taiwan. 

Enfrente a unos cinco kilómetros podemos ver la ciudad de Xiamen, que pertenece a la República Popular China (China para los conocidos). 

Y en la imagen vemos a una persona taiwanesa que recoge ostras de las arenas de las playas que separan ambos países en conflicto. La ciudad china de Xiamen en su área metropolitana tiene unos seis millones de habitantes. 

La ciudad de Kinmen de Taiwan es muy pequeña y no llega a los 10.000 habitantes y todo ese archipiélago enfrente a China y a muy poca distancia no llega a los 150.000 habitantes. 

Una pequeña mancha de verde primavera

Un pequeño golpe de color, una naturaleza joven que se intenta ir abriendo paso sobre los restos de otra naturaleza ya mucho más anciana. 

Es como una vida nueva sobre la raíces de una vida asentada y casi anciana. 

Es el color que da luz, que da contraste. 

Una pequeña mancha de verde primavera.

Un sol muy natural de jardín

Un foco de color, casi de calor, un foco de luz amarilla para decorar un jardín, simplemente una flor. 

Un sol muy natural.

También las palmas de Semana Santa estorban

Acabada la Semana Santa se termina ese uso de elementos que a veces nos resultan curiosos y tópicos además de típicos. Somos el único país que utiliza las palmas secas, amarillas. En casi todos si las utilizan, son verdes, recién cortadas de los árboles en una oda controlada.

Ahora ya, sobran, se dejan, se olvidan en las esquinas. ya no hay que celebrar ninguna semana santa ni especial, y no se conservan o lo que es lo mismo, son un estorbo en casi todos los casos. ¡Snif! Aunque estén bendecidas por algún rito religioso. Todo pierde valor.

El magenta siempre ha sido mi color favorito

Opté por el magenta, y la naturaleza en este caso me lo puso fácil. El magenta siempre había sido un color poco utilizado por todos menos por mi. Había sido… o el segundo o el tercer color en el orden de la impresión. Cían, amarillo y magenta o Cían, magenta y amarillo. Siempre al final el negro para terminar la cuatricromía de color en color, algo que hoy suena a prehistórico. 

Yo empecé imprimiendo a un solo color en cuatricromía, tanto en tipografía —que eso sin duda era prehistórico del todo— como en litografía mucho más moderno. 

Cuando lo recuerdo ahora siento la pérdida de todas aquellas máquinas de impresión manual, de entintado manual con rodillo que había que ir girando a una velocidad determinada para darle la última pasada de forma suave para que arrastrara los sobrantes. 

Hoy con aquellas máquina ya perdidas, haría auténticas obras de arte impreso en papel especial. Unas cosas han avanzado mucho y otras se han ido quedando en el camino del arte. 

La digitalización del color, lo que por los años 90 llamábamos "La Democratización del Color" se ha ido tragando modelos creativos que hoy sorprenderían.

Volar no lo es todo en la vida

También sobre las acelgas se puede volar y volar, buscando el aire sobre el pico, e incluso observando la vida desde arriba. Ni tu ni yo podemos volar, creo, pero nos gustaría, creo. Nos tenemos que conformar con ver a las aves y tenerles un pico de envidia. Solo po eso. Es cierto. Volar no lo es todo en la vida.